JAVIER MARISCO. Valencia, 1976
Como artista multidisciplinar, mi trabajo bascula entre los campos del vídeo-arte, el cine, el arte sonoro y la pintura: por mi carácter experimental e investigador, hibrido estas disciplinas en mis trabajos, dando como resultado piezas y obras intermedias.
En lo referente a la temática de mi trabajo, éste se centra en la exploración de los límites entre lo cotidiano y lo sagrado, trabajando el concepto de hierofanía como eje constructivo de mis piezas. En el trabajo en vídeo se refiere, estos están repletos de objetos y actos cotidianos donde se percibe una sacralización de lo que aparentemente no tiene valor, convirtiendo, mediante la deconstrucción y descontextualización del objeto, cada pieza en una reinterpretación conceptual de lo mostrado. Se presenta las acciones, pero no representa. Estos vídeos son duración breve, recordando más a un poema visual que a un cortometraje, ya que se evita cualquier narratividad lineal creando así un intervalo fílmico en el que la sugestión invita siempre al espectador al disfrute de la obra. El tiempo es percibido como intervalo, como algo que deviene sin un determinismo adjunto, siendo intemporal y cíclico, en infinita postergación. La obra queda suspensa en y por un instante; parece cerrarse pero queda abierta, siempre parece otra. También se deja entrever en mi obra videográfica la influencia de la performance respecto al trato que le doy tanto al fragmento como al objeto. El fragmento –tanto temporal como ontológico– es presentado despojado de significación absoluta, cobrando así un cariz sugerente, casi como un mago. Es más magia que arte, substancialmente.
En todas mis videocreaciones, cuidadas al máximo, trabajo de igual forma la imagen como el sonido. La creación de una banda sonora ¬–de composición propia– a partir de sonidos mínimos confiere a cada pieza una textura sonora sutil, donde la repetición no exacta barniza suavemente los vídeos.
La parte gráfica –esencialmente dibujo– de mi trabajo es una constante experimentación sobre la incidencia de la luz sobre el papel y la creación de nuevas maneras de ver el dibujo e ilustración, así como las diferentes maneras de instalar el papel en el espacio expositivo. En estos proyectos gráficos indago –además de los temas antes expuestos– en el poder de la imagen que confiere tanto la fama y como el estatus político, financiero o monárquico. Profundizo en cómo este poder cuché es amplificado y justificado por la repetición de la imagen y del pie de foto en los diferentes mass media. Esta proceso tautológico no nos deja entrever lo mostrado: corrupción, herencia, poder, fama, deseo, dinero, etc. Estos proyectos han sido expuestos en diferentes galerías, como Galería Asme o Freiraum en Berlín, Common Ground en Miami, Dok Galerie de Zurich, Kessler-Battaglia de Valencia, entre otras.
